25 de mayo de 2010

Elsinor

lsinor (en danés Helsingør) es una ciudad portuaria del noroeste de Selandia, Dinamarca, situada frente a la ciudad de Helsingborg, Suecia, (al otro lado del estrecho de Sund) a la que la une un ferry.
En esta ciudad está localizado el castillo de Kronborg, escenario de la tragedia Hamlet de Shakespeare, así como la iglesia de San Olaf de Elsinor.

CASTILLO DE KRONBORG







Shakespeare's sonnets

No more be grieved at that which thou hast done:
Roses have thorns, and silver fountains mud;
Clouds and eclipses stain both moon and sun,
And loathsome canker lives in sweetest bud.
All men make faults, and even I in this,
Authorizing thy trespass with compare,
Myself corrupting, salving thy amiss,
Excusing thy sins more than thy sins are;
For to thy sensual fault I bring in sense
(Thy adverse party is thy advocate)
And 'gainst myself a lawful plea commence;
Such civil war is in my love and hate
That I an accessory needs must be
To that sweet thief which sourly robs me.



Las horas que gentiles compusieron
tal visión para encanto de los ojos,
sus tiranos serán cuando destruyan
una belleza de suprema gracia:
porque el tiempo incansable, en torvo invierno,
muda al verano que en su seno arruina;
la savia hiela y el follaje esparce
y a la hermosura agosta entre la nieve.

Si no quedara la estival esencia,
en muros de cristal cautivo líquido,
la belleza y su fruto morirían
sin dejar ni el recuerdo de su forma.
Mas la flor destilada, hasta en invierno,
su ornato pierde y en perfume vive.



Derrochador de encanto, ¿por qué gastas
en ti mismo tu herencia de hermosura?
Naturaleza presta y no regala,
y, generosa, presta al generoso.

Luego, bello egoísta, ¿por qué abusas
de lo que se te dio para que dieras?
Avaro sin provecho, ¿por qué empleas
suma tan grande, si vivir no logras?

Al comerciar así sólo contigo,
defraudas de ti mismo a lo más dulce.
Cuando te llamen a partir, ¿qué saldo
podrás dejar que sea tolerable?

Tu belleza sin uso irá a la tumba;
usada, hubiera sido tu albacea.



Those hours that with gentle work did frame
The lovely gaze where every eye doth dwell
Will play the tyrants to the very same
And that unfair which fairly doth excel;
For never-resting time leads summer on
To hideous winter and confounds him there,
Sap checked with frost and lusty leaves quite gone,
Beauty o'ersnowed and bareness everywhere.

Then, were not summer's distillation left
A liquid prisoner pent in walls of glass,
Beauty's effect with beauty were bereft,
Nor it nor no remembrance what it was:
But flowers distilled, though they with winter meet,
Leese but there snow; their substance still lives sweet.

Arquitectura renacentista inglesa

En el Siglo XVI comienza el Renacimiento en la arquitectura inglesa, sus lineas de diseño perduran hasta el neoclasicismo en el siglo XVIII, grandes monumentos son edificados en este periodo, destacan Queen's House y el Royal Opera House, ambas obras construídas por el Iñigo Jones (1573-1652), primer arquitecto inglés relevante de la historia. La influencia de la arquitectura renacentista italiana pervivió en especial en el ámbito anglosajón, a consecuencia del Palladianismo,  que mantedría el clasicismo hasta la llegada de estilos más modernos como el Neoclasicismo.









                                                                          

Queen's house - Londres
Dibujo del Royal Opera House antes del incendio                               

El Royal Opera House, conocido en español como El Teatro Real de Ópera, es un teatro de espectáculos de Londres. Dicho edificio es sede de la compañía real de ópera y el ballet real de Inglaterra. Fue inaugurado el 7 de diciembre de 1737, con el nombre de Covent Garden, y los primeros 100 años, o màs, sirivó para representar obras de teatro.
Lamentablemente en 1808 el teatro se incendio y se pedieron un monton de objetos de gran valor.

Al año siguiente se reinaugurò el teatro, y durante dos meses el publico abucheaba los espectaculos, generalmente Ballets y Óperas, porque el precio de las entradas era muy alto ya que con el mismo iabn pagar la recontrucción. 
En el año 1856 el teatro fue victima del fuego nuevamente, y en 1858 fue reinaugurado por segunda vez. Este teatro pasó a llamarse Royal Opera House en 1892, lo que aumento en su repertorio a las obras francesas y alemanas.


Escultura renacentista inglesa

La escultura inglesa del siglo XVI se deriva de la italiana, siendo de este último país los más notables artistas que trabajaron en Inglaterra. Los monarcas, para animar la vida artística, ejercieron una función muy importante a la hora de desarrollar este movimiento artístico.

Con la implantación de la reforma protestante se suprimió en Inglaterra la escultura religiosa, y también el contacto con todo lo que pudiera venir de Italia por identificarlo como una vía de influencia papal. Sólo en los soberbios panteones y en estatuas conmemorativas de personajes tuvo desde entonces alguna vida el arte plástico, como el realizado por el inglés Richard Parker para la tumba del conde de Rutland (1543) en Bottesford.

La influencia italiana fue sustituida por la francesa y por la venida de artistas flamencos, entre ellos Gerard Johnson (llamado también Garret Jansen), que realizó el sepulcro del conde de Southampton en Titchfield y el monumento funerario en honor de William Shakespeare en Stratford.














Monumento funerario de William Shakespeare en Stratford, por Gerard Johnson.

William Shakespeare

Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon, en abril de 1564 pero se desconoce la fecha exacta.
Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés, a veces conocido como El Bardo. Es considerado el escritor más importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.
Las obras de Shakespeare han sido traducidas a las principales lenguas y sus piezas dramáticas continúan representándose por todo el mundo. Además, muchas citas y aforismos de sus obras han pasado a formar parte del uso cotidiano, tanto en el inglés como en otros idiomas. Con el paso del tiempo, se ha especulado mucho sobre su vida, cuestionando su sexualidad, su afiliación religiosa, e incluso, la autoría de sus obras.
En 1596, con sólo once años de edad, murió Hamnet, único hijo varón del escritor, quien fue enterrado en Stratford el 11 de agosto de ese mismo año. Algunos críticos han sostenido que la muerte de su hijo pudo haber inspirado a Shakespeare la composición de Hamlet (hacia 1601).
Shakespeare falleció el 23 de abril de 1616. Estuvo casado con Anne hasta su muerte, y le sobrevivieron dos hijas, Susannah y Judith. La primera se casó con el doctor John Hall. Sin embargo, ni los hijos de Susannah ni los de Judith tuvieron descendencia, por lo que no existe en la actualidad ningún descendiente vivo del escritor. Se rumoreó, sin embargo, que Shakespeare era el verdadero padre de su ahijado, William Davenan. (chin chun)

Era costumbre en esa época, cuando había necesidad de espacio para nuevas sepulturas, vaciar las antiguas, y trasladar sus contenidos a un osario cercano. Tal vez temiendo que sus restos pudieran ser exhumados, según la Enciclopedia Británica, el propio Shakespeare habría compuesto el siguiente epitafio para su lápida:

Buen amigo, por Jesús,
abstentede cavar el polvo aquí encerrado.
Bendito sea el hombre que respete estas piedras,
y maldito el que remueva mis huesos.

Una leyenda afirma que las obras inéditas de Shakespeare yacen con él en su tumba. Nadie se ha atrevido a comprobar la veracidad de la leyenda, tal vez por miedo a la maldición del citado epitafio.
Se desconoce cuál entre todos los retratos que existen de Shakespeare es el más fiel a la imagen del escritor, ya que muchos de ellos son falsos y pintados a posteriori a partir del grabado del First folio. El llamado "retrato Chandos", que data de entre 1600 y 1610, en la National Portrait Gallery (en Londres), se considera el más acertado. En él aparece el autor a los cuarenta años, aproximadamente, con barba y un aro dorado en la oreja derecha.

Retrato Chandos del pintor John Taylor
1610 - óleo sobre lienzo
Se ha seguido muy de cerca, además, la crueldad de Shakespeare con respecto a la figura femenina en sus sonetos y, en consecuencia, de la ingenuidad del hombre que cae atrapado en sus redes. Los temas de la promiscuidad, lo carnal y la falsedad de la mujer —descripta y criticada humorísticamente por el dramaturgo— son pruebas suficientes para los que parten de la base de que tendría cierta predilección por los hombres y un repudio hacia la coquetería de las damas, en todo caso, siempre mencionadas en alusión a su superficialidad e intereses materialistas.

Soneto 144

Yo tengo dos amores: consolador el uno;

desesperante el otro. Tentadores espíritus.
Mi ángel bueno es un hombre, hermosamente bello,
y el malo es una dama de mala catadura.

Por llevarme al infierno, mi diablo femenino,
sedujo a mi buen ángel, y lo apartó de mí,
pervirtiendo a mi santo y haciéndole un demonio,
sedujo su pureza con su infernal orgullo.

Y que mi bello ángel se transformó en demonio,
es lo que me sospecho aunque no lo aseguro,
pues, lejos ya de mí, y más aún siendo amigos,
presiento que hay un ángel en el infierno de otro.

Nunca sabré que pasa y viviré en la duda,
hasta que el ángel malo, expulse al ángel bueno.

 
Sonnet 144

Two loves I have of comfort and despair,

Which like two spirits do suggest me still,
The better angel is a man right fair:
The worser spirit a woman colour'd ill.

To win me soon to hell my female evil,
Tempteh my better angel from mi side,
And would corrupt my saint to be a devil,
Wooing his purity with her foul pride.

And whether that my angel be turn'd fiend,
Suspect I may, yet not directly tell, 
But being both from me both to each friend,
I guess one angel in another's hell.

Yet this shall I ne'er know, but live in doubt,
Till my bad angel fire my good one out.

The simpsons

The simpsons - Hamlet

Cancioncita de hamli ♥

Hamlet's to be or not to be - the song

Hamlet 1990

Mel Gibson - To be or not to be

Trailer Hamlet 1996

Kenneth Branagh


Literatura renacentista

La renovación general en el conocimiento que comenzó en
Europa despues del descubrimiento de América, en 1492,
causó una nueva concepción
de la ciencia y la investigación y formas distintas de hacer arte.

Gracias a eso surgió una forma
literaria que luego desembocaría en la novela,
que cobró fama en los siglos posteriores.
Una de las más
conocidas de esta primera época es la Utopía de Tomás Moro.

 

Las obras dramáticas de entretenimiento,
que se oponían al propósito moralizante,
volvieron al escenario. William Shakespeare
es el dramaturgo más notable,
pero hubo muchos más, como
Christopher Marlowe,
Molière, y
Ben Jonson.

Desde siglo XVI al XVIII los ejecutantes de la comedia
del arte improvisaban en las calles de Italia
y de Francia, pero algunas
de las obras fueron escritas. Tanto
las obras improvisadas como las escritas con base en
un esquema tuvieron influencia sobre la literatura
de la época, particularmente sobre
el trabajo de Molière.
Shakespeare y Roberto Armin retomaron los
bufones y jugadores para crear nuevas
comedias.
Todos los papeles, incluso los femeninos,
eran representados por hombres,
a partir del siglo XVII eso cambiaría
en Francia y luego en Inglaterra.